Pasaje Artístico La Mariposa

Trabajo de gradoEl presente documento busca contribuir a la disminución de problemáticas del sector de san Victorino, como lo son la inseguridad y los vendedores ambulantes, donde se planteará un CAI móvil que será situado en la plaza de la mariposa y se generaran locales para comerciantes del sector, dando prioridad a aquellos artistas urbanos que se ganan la vida en las calles con el fin de tener un lugar propicio y seguro que les permita vender su mercancía artística. El proyecto busca implementar materiales de bajo impacto, que logren reducir considerablemente el consumo energético, contribuyendo en alguna medida al cambio climático por el que actualmente pasa la humanidad. El Pasaje Artístico- La Mariposa, pretende proyectar un espacio diseñado con el objetivo de promover el comercio, actividades sociales y culturales enfocadas al arte y con la intención de permitir la comunicación de un portal comercial con la plaza Antonio Nariño más conocida como Plaza San Victorino, que contribuya a revitalizar San Victorino y a posicionarse como un hito en la ciudad.This document seeks to contribute to the reduction of St. Victorino problems of industry, such as insecurity and hawkers, where a mobile CAI will arise which will be located in the Butterfly Square and generate local merchant sector, giving priority to urban artists who make their living on the streets in order to have a suitable and safe place that allows them to sell their artistic merchandise. The project seeks to implement low-impact materials that are able to reduce energy consumption considerably, contributing to some extent to climate change that currently passes mankind. Passage Artistic- La Mariposa, aims to project a space designed with the objective of promoting trade, social and cultural activities focused on art and intended to allow communication with a commercial website Antonio Nariño square known as Plaza San Victorino, contributing to San Victorino revitalize and position itself as a landmark in the city. METHODOLOGY: It is clear that at present, the sector of San Victorino drowns in different socio-cultural problems, so you want to create a space where the main use of (commercial) sector is maintained, but this time focused a theme that has been overlooked and that is very rich in the sector, the art; interventions within the district has raised for the sector have tried to include spaces where art develops, such as the heads of tall buildings that are now possible to admire because they are works of art are walls that beautify the city and have given a space to those "Street" artists who with their talent are giving another image to the center city, but ultimately a space dedicated to art is needed where You can learn, know, appreciate and sell art. General question: What impact can generate in the sector, insert a project with formal characteristics, volumetric, spatial and use different from the sector? How to contribute assertively to order declining public and hawkers in the square butterfly? Urban design: Does the public space that offers me the city power and social relations a safe space? How to establish public-private relationships that promote a sense of appropriation for space and urban elements? Architectural design: How to design a project to resume the character of a commercial passage but that is innovative and artistic? Building design: What new technologies and construction systems are more efficient in time, cost and durability, to implement a gentle architectural ensemble with their environment? How to design a sustainable project?INTRODUCCIÓN 1. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO 2. OBJETIVOS 3. MARCO OPERATIVO 4. MARCO TEÓRICO 5. PLANIMETRÍA PROYECTO 6. PANELES PROYECTO 7.CONCLUSIONES 8. REFERENCIAS - BIBLIOGRAFÍA 9. ANEXOSPregradoArquitect

Unidad Didáctica Vamos

Trabajo final de la Especialización en Enseñanza de Español como Lengua Extranjera, el cual comprende una Unidad Didáctica para el nivel A1, ambientada en la ciudad de Bogotá, Colombia; esta propuesta integra ejercicios de conversación, comprensión auditiva y gramática elemental.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

La biología molecular en la trayectoria artística de Salvador Dalí

Salvador Dalí's relationship with science is one of the most important aspects of his artistic production, spanning disciplines such as physics, mathematics and biology. Considering his interest in the different sciences, the aim of this paper is to explore the special relationship between the painter and molecular biology, establishing a catalogue of works permitting the identification of its importance within Dalí's career. We will try to demonstrate that the so-called «DNA period» encompasses a broader chronology than the one traditionally proposed, extending it from 1957 until the 1980s. That would place Dalí as the pioneer in the incorporation of molecular biology into art history

La expresión becqueriana “hilo de luz” y la visión analógica

[Resumen]La expresión becqueriana « hilo de luz » no solamente es recurrente en los escritos de Bécquer ; ofrece además una sostenida coherencia significativa en todas sus apariciones. Aquí se analizan los términos « luz » e « hilo » en el sistema simbólico becqueriano, se sitúa después la imagen que conforman esos términos en sus diferentes contextos y, por fin, se llega a una serie de conclusiones. « Hilo de luz » alude a una experiencia síquica de carácter cognoscitivo. Es intuitiva, pero no onírica. Mediante esa experiencia, es posible establecer relaciones poéticas - no lógicas - entre estratos disímiles de la conciencia y de la realidad.[Résumé] « Hilo de luz » est une expression récurrente dans les écrits de Bécquer et conserve dans chacune de ses occurrences une cohérence signifiante bien marquée. On analyse dans cette étude les termes « hilo » et « luz » dans le système symbolique de Bécquer, et l'on situe l'image constituée par ces termes dans leurs différents contextes pour arriver à ces conclusions : « hilo de luz » réfère une expérience psychique de caractère cognitif. Celle-ci n'est pas onirique, mais intuitive. Par cette expérience il est possible d'établir des relations poétiques - non logiques - entre des strates dissimulées de la conscience et de la réalité

Polisemiótica e iconografía egipcíaca en un monumento funerario azuleño

Fil: Adam, Sandra Gabriela. Facultad de Ciencias Naturales y Museo. Universidad Nacional de La Plata; ArgentinaFil: Carrasquero, Silvia Irene. Instituto de Recursos Minerales (INREMI). Facultad de Ciencias Naturales y Museo. Universidad Nacional de La Plata; ArgentinaFil: Eilers, Gabriel. Museo Etnográfico y Archivo Histórico Enrique Squirru. Azul; Argentin

El estilo de "Los cachorros".

Sin resume

El compositor català Enric Granados. Anàlisi de tres cançons de concert : «La boyra» (1900), «Cansó d'amor» (1902) i «Elegia eterna» (1912)

L'objectiu d'aquest treball és oferir una visió d'Enric Granados allunyada de la perspectiva simple que proposa la seva etiqueta de compositor nacionalista espanyol, mitjançant la contextualització i l'anàlisi musical de tres cançons catalanes elegides per la seva singularitat i interès estilístic: La boyra (1900), Cansó d'amor (1902) i Elegia eterna (1912), escrites durant l'època modernista. Per a Enric Granados, la composició d'obres en llengua catalana era un tret habitual des dels seus inicis com a músic, i aquesta pràctica es fongué en el context sociocultural barcelonès del canvi de segle. L'estructura i l'estilística de les tres cançons es relacionen amb la resta de l'obra per a veu i piano (en castellà i català) d'aquest compositor amb l'objectiu de descriure la varietat i la unitat d'estil del repertori cançonístic de Granados.Die vorliegende Arbeit möchte ein Bild von Enrique Granados vorstellen, das über die flache Perspektive hinausgeht, die das Etikett des „nationalistischen spanischen" Komponisten kreiert. Dazu werden die drei in der Zeit des katalanischen Jugendstils verfassten und aufgrund ihrer Besonderheit und ihres stilistischen Interesses ausgewählten katalanischen Lieder La boyra (1900 - Der Nebel), Cansó d'amor (1902 - Liebeslied) und Elegia eterna (1912 - Ewige Elegie) in ihren Kontext gestellt und einer musikalischen Analyse unterworfen. Für Enrique Granados - oder Enrich Granados - wie er seine auf Katalanisch verfassten Briefe und Texte unterzeichnete - war es seit seinen Anfängen als Musiker üblich, seine Werke in der katalanischen Sprache zu komponieren; eine Praxis, die ihren Widerhall im soziokulturellen Kontext Barcelonas der Jahrhundertwende fand. Die strukturellen und stilistischen Merkmale der drei Lieder werden in Zusammenhang gestellt mit seinem übrigen - auf Spanisch und Katalanisch - komponierten Werk für Stimme und Klavier, um auf diese Weise die stilistische Vielfalt und Einheit des Liederrepertoires von Granados zu schildern.The aim of this paper is to provide a vision of Enrique Granados removed from the flat perspective of his labelling as a "Spanish nationalist composer" by means of the contextualisation and musical analysis of three Catalan songs chosen for their uniqueness and stylistic interest: La Boyra (1900), Cansó d'amor (1902) and Elegia eterna (1912), all written during the modernist artistic period. For Enrique Granados, or Enrich Granados as he signed his letters in Catalan, the composition of work in the Catalan language was a habitual action from his beginnings as a musician, and this practice found its resonance in the sociocultural context of Barcelona at the turn of the century. The structural and stylistic characteristics of the three songs will be viewed alongside the rest of the voice and piano work of this composer, in Castilian Spanish and in Catalan, in order to describe the variety and unity of style of Granados' repertoire.La pretensión de este trabajo es ofrecer una visión de Enrique Granados alejada de la perspectiva plana que propone su etiqueta de compositor «nacionalista español». Pretendemos hacerlo a través de la contextualización y el análisis musical de tres canciones catalanas elegidas por su singularidad e interés estilístico: La boyra (1900), Cansó d'amor (1902) y Elegia eterna (1912)1, escritas durante el periodo artístico modernista. Para Enrique Granados -o Enrich Granados, según firmaba en sus misivas escritas en catalán-, la composición de obras en lengua catalana era una acción habitual desde sus inicios como músico, y esta práctica encontró su resonancia en el contexto sociocultural barcelonés de cambio de siglo. Las características estructurales y estilísticas de las tres canciones se pondrán en relación con el resto de la obra para voz y piano -en castellano y catalán- de este compositor, con el objetivo de describir la variedad y también la unidad de estilo de su repertorio cancionístico.Ce travail cherche à présenter une vision d'Enrique Granados éloignée de la perspective sans relief véhiculée par son étiquette de compositeur « nationaliste espagnol », et ce grâce à la mise en contexte et l'analyse musicale de trois chansons catalanes choisies pour leur singularité et leur intérêt stylistique : La boyra (1900), Cansó d'amor (1902) et Elegia eterna (1912), écrites pendant la période artistique moderniste. Pour Enrique Granados - ou Enrich Granados, selon sa signature dans ses lettres écrites en catalan, la composition d'oeuvres en langue catalane était une action habituelle depuis ses débuts en tant que musicien, et cette pratique trouva sa résonnance dans le contexte socioculturel barcelonais du changement de siècle. Les caractéristiques structurelles et stylistiques des trois chansons seront associées au reste de l'oeuvre de ce compositeur pour voix et piano - en espagnol et en catalan - dans l'objectif de décrire la variété et ainsi que l'unité de style de son répertoire de chansons

Catalan composer Enrique Granados. Analysis of the three concert songs: La Boyra (1900), Cansó d’amor (1902) and Elegia eterna (1912)

L’objectiu d’aquest treball és oferir una visió d’Enric Granados allunyada de la perspectiva simple que proposa la seva etiqueta de compositor nacionalista espanyol, mitjançant la contextualització i l’anàlisi musical de tres cançons catalanes elegides per la seva singularitat i interès estilístic: La boyra (1900), Cansó d’amor (1902) i Elegia eterna (1912), escrites durant l’època modernista. Per a Enric Granados, la composició d’obres en llengua catalana era un tret habitual des dels seus inicis com a músic, i aquesta pràctica es fongué en el context sociocultural barcelonès del canvi de segle. L’estructura i l’estilística de les tres cançons es relacionen amb la resta de l’obra per a veu i piano (en castellà i català) d’aquest compositor amb l’objectiu de descriure la varietat i la unitat d’estil del repertori cançonístic de Granados.La pretensión de este trabajo es ofrecer una visión de Enrique Granados alejada de la perspectiva plana que propone su etiqueta de compositor «nacionalista español». Pretendemos hacerlo a través de la contextualización y el análisis musical de tres canciones catalanas elegidas por su singularidad e interés estilístico: La boyra (1900), Cansó d’amor (1902) y Elegia eterna (1912)1, escritas durante el periodo artístico modernista. Para Enrique Granados —o Enrich Granados, según firmaba en sus misivas escritas en catalán—, la composición de obras en lengua catalana era una acción habitual desde sus inicios como músico, y esta práctica encontró su resonancia en el contexto sociocultural barcelonés de cambio de siglo. Las características estructurales y estilísticas de las tres canciones se pondrán en relación con el resto de la obra para voz y piano —en castellano y catalán— de este compositor, con el objetivo de describir la variedad y también la unidad de estilo de su repertorio cancionístico.The aim of this paper is to provide a vision of Enrique Granados removed from the flat perspective of his labelling as a “Spanish nationalist composer” by means of the contextualisation and musical analysis of three Catalan songs chosen for their uniqueness and stylistic interest: La Boyra (1900), Cansó d’amor (1902) and Elegia eterna (1912), all written during the modernist artistic period. For Enrique Granados, or Enrich Granados as he signed his letters in Catalan, the composition of work in the Catalan language was a habitual action from his beginnings as a musician, and this practice found its resonance in the sociocultural context of Barcelona at the turn of the century. The structural and stylistic characteristics of the three songs will be viewed alongside the rest of the voice and piano work of this composer, in Castilian Spanish and in Catalan, in order to describe the variety and unity of style of Granados’ repertoire